pdweb.jp プロダクトデザインの総合Webマガジン

pdweb.jp プロダクトデザインの総合Webマガジン ●今、気になるプロダクト
その30：モジュールを組み合わせてモノを作る「LittleBits Synth Kit」
その29：水縞「全国架空書店ブックカバー」をめぐって
その28：ESPのGrassroots ピックガードギター「GR-PGG」が面白い
その27：米ナッシュビルのハンメイドギターピック「V-PICKS」
その26：キリンビバレッジ「世界のkitchenから」をめぐって
その25：「UP by JAWBONE」をめぐって
その24：「未来の普通」を実現したツール、Livescribe「wifiスマートペン」
その23：スマホでは撮れない「写真」を撮るためのコンデジ「EX-FC300S」
その22：真剣に作られた子供用ギターは、ちゃんとした楽器になっている「The Loog Guitar」
その21：紙をハードウェアとして活かしたデジタル時代の紙製品
その20：Kindle paperwhite、Nexus 7、iPad miniを読書環境として試用する
その19：未来の形を提示したヘッドフォン、Parrot「Zik」を考察する
その18：iPadなどタブレット用のスタイラスペン3タイプ
その17：カプセル式のコーヒーメーカー「ネスカフェドルチェグスト」
その16：iPadで使うユニークなキーボード、3種
その15：紙のノートと併用できるオーソドキシーのiPad用革ケース
その14：今世界一売れているボードゲーム「エクリプス」に見るインターフェイスデザイン
その13：SimplismのiPhoneカバー「次元」シリーズ
その12：3,000点の展示数は当然だと感じられる「大友克洋GENGA展」
その11：大人が使って違和感のない文具、「Pencoのディズニーシリーズ」の魅力の秘密に迫る
その10：VOXのトラベルギター「APACHE」シリーズをめぐって
その9：業務用スキャナのScanSnapモードを試す
その8：シリーズ「iPhoneに付けるモノ」：iPhoneの録音周りを強化する
その7：フルキーボード搭載の新ポメラ、キングジム「DM100」
その6：取材用ノートケース製作録
その5：40年間変わらないカップヌードルというモノ
その4：インターネット利用のモノ作り「Quirky」の製品群
その3：最近の保温保冷水筒をチェック
その2：「スーパークラシック」と「スーパーコンシューマー」の文具たち
その1：五十音「Brave Brown Bag」

Media View
●秋田道夫のブックレビュー
第22回：「だれが決めたの？　社会の不思議」
第21回：「思考の整理学」
第20回：「デザインの輪郭」
第19回：「デザインのたくらみ」
第18回：「覇者の驕り―自動車・男たちの産業史（上・下）」
第17回：「素晴らしき日本野球」
第16回：「建築家　林昌二毒本」
第15回：「ブランディング22の法則」
第14回：「中国古典の知恵に学ぶ菜根譚」
第13回：「プロダクトデザインの思想 Vol.1」
第12回：「先生はえらい」
番外編：「フリーランスを代表して申告と節税について教わってきました。」
第11回：「知をみがく言葉レオナルド・ダ・ヴィンチ」
第10回：「ハーマン・ミラー物語」
第9回：「ポール・ランド、デザインの授業」
第8回：「プロフェッショナルの原点」
第7回：「亀倉雄策 YUSAKU KAMEKURA 1915-1997」
第6回：「I・M・ペイ―次世代におくるメッセージ」
第5回：「ル・コルビュジエの勇気ある住宅」
第4回：「芸術としてのデザイン」
第3回：「天童木工」
第2回：「アキッレ・カスティリオーニ　自由の探求としてのデザイン」
第1回：「柳宗理　エッセイ」

Tool View
●魅惑のレンダリングワールド
第6回：Maxwell Renderを用いた小坂流ビジュアル術
第5回：Maxwell Renderの概要
第4回：nStyler2.1をより使い込む
第3回：さらにパワーアップしたnStyler2.1
第2回：Hayabusaのレンダリング画像
第1回：Hayabusaの概要

●[集中連載]SolidWorks 2008レビュー！全4回
最終回：「フォトリアルなレンダリング画像を作る」
第3回：「レイアウト」検討からの部品作成
第2回：サーフェス上スプラインとソリッドスイープ
第1回：インターフェイスやモデリングの概要

LifeStyle Design View
●さまざまな日用品
第1回：空想生活「ウインドーラジエーター」
●IHクッキングヒーター
第3回：「MA Design」
第2回：「空想生活COMPACT IH」
第1回：「東芝MR-B20」
●オーディオ
第3回：「TEAC LP-R400」
第2回：「amadana AD-203」
第1回：「JBL spot & Jspyro」
●ライト
第5回：「BIOLITE EON」
第4回：「TIZIO 35」
第3回：「ITIS」
第2回：「Highwire 1100」
第1回：「Leaf light」
●トースター
第4回：「ZUTTO」
第3回：「VICEVERSA」
第2回：「±0」
第1回：「Russell Hobbs」
●コーヒーメーカー
第6回：「±0」
第5回：「MA Design」
第4回：「ZUTTO」
第3回：「deviceSTYLE」
第2回：「Rowenta」
第1回：「Wilfa」

●ハードウェア
第3回　日立マクセル「MXSP-D240」
第2回　シャープ NetWalker「PC-Z1」
第1回　HTC「Touch Diamond」（090113）

MEDIA REVIEW・・・BOOKS
今回からプロダクトデザイナー秋田道夫氏による書評コーナーをお届けします。
毎回、秋田氏独自の視点でセレクトした、デザインにまつわる書籍の読後感を語っていただきます。お楽しみに。

秋田道夫のブックレビュー
第1回　「柳宗理　エッセイ」

・平凡社（2003年6月刊）
・A5判／294ページ
・2,520円（税込み）

柳さんの繊細な一面を見るような表紙

秋田氏所有の本には、いくつかの付箋が付けられていた

正直でいることは、実力がそなわっていなければ出来ないことなのだと、この本を読んで改めて思いました。

実はこの本を手にしたのは初めてではありません。本が出版されて間もない2003年の夏頃、大阪の書店で見かけて柳さんの著作と知りおもわず手に取りその場でしばし文章を読み始めました。

いや「痛い」本です。読みながら相当に痛かった。同じ職業であるわたしにはここで書かれているさまざまな指摘はまさに正鵠を得ていて、その上書かれている通りのことをしないままこの歳まで来てしまっている身には、学生時代に戻って教授から叱咤されているような気分でした。

出張中にそんな「つらい」気分になりたくないので、わたしは手にしたその本を積み上げられた山の頂にそっと戻しました。

今回ブックレビューを始めるにあたって柳さんのエッセイを取り上げるにはそういう過去がありちょっと気持ちをふりしぼるものがありましたが、それこそが初回にふさわしいと思ったのです。

わたしが柳宗理さんの存在と作品を知ったのはいつ頃だったのでしょう。大学に入った年1973年のことかもしれません。

1973年は、日本のプロダクトデザインにとって曲がり角の年でした。その年にICSID（The International Council of Societies of Industorial Designers）主催による世界デザイン会議が京都で開催されたのですが、同時に戦前から出版されていた国内唯一ともいえるプロダクトデザインの啓蒙誌であった「工芸ニュース」がいみじくもその「ICSID」特集をもって休刊になった年でした。

未来の希望をおおいに謳った大阪万国博が終わり、反動のように景気が減速しだし、そしてなにより「ドルショック」「オイルショック」があり、未来に対する希望よりもトイレットペーパーの買占めや身近なところではパンや雑誌の価格が倍になり、課題で使っていた木工用ボンドの価格が毎日のように変動するような年でした。

そんな「動く」時代にあって、素朴でやわらかいかたちにつつまれた静かなその柳さんの「カタチ」に、わたしがどこまで「デザインの誠実さ」や「普遍性」を読み取れたかはなはだ自信がもてません。

1970年代は、柳さんにとっても受難の時代であったのではないでしょうか。

わたしの中で柳さんの存在が大きくなったのは、1980年代に発売された美術出版社の雑誌「デザイン」における「柳宗理特集」でした。

そこには、食器やカトラリー（フォークナイフ類）、薬缶といった身近な家庭用品だけでなく歩道橋や高速道路の防護壁、横浜にできた地下鉄のキオスクやベンチなどその仕事の多くが公共機器やインフラ（生活基盤）の成立に向けられたことを知り驚きつつデザイナーの社会的役割の大きさを感じたのです。

その感動を身近で感じたいと思い、当時柳デザインをさがしましたが、残念ながらその本に掲載されていた多くの製品が入手することが困難であったことを覚えています。

柳さんの再評価（そういう風に言ってしまうのは申し訳ないのですが）は、今から10数年前にアメリカのデザイナー「チャールズ・イームズ」のプライウッド（成形合板）やFRPの座面をもつ軽量チェアーを核として1950年代のアメリカで展開されたミッドセンチュリーモダンにふたたびスポットライトが当たったことと無縁ではありません。

その脈絡で日本の1950年代や1960年代のデザインに注目がおよび、時代の中心にあったデザイナーとして柳さんとその仕事に注目が集まりました。本の中では、アメリカの大量消費文化に対する警鐘が何度も書かれていますが、その国にあって大量に作ったがゆえに、現代にも数多くの製品が残りかつ大量ゆえに中古品としてもそう高価にならずにすんだこと。

実際のものを使うことによって、再評価されたことを考えると、かならずしもそのアメリカ文化全部を等価では考えられないものも感じます（柳さんもジーンズやジープというアメリカが生んだデザインを評価していますし、名作バタフライチェアーが生まれる背景にはチャールズ・イームズを訪問したことが影響したことも書かれています）。

そのアメリカに寄せる嫌いな部分と魅力と思われる部分の絡み合った感情は、現代では少し分かり難くなっていることもまた事実です。

今や「柳デザイン」は1つのブランドしてインテリアショップや百貨店で多くの製品が買えるようになりました。椅子や食器類を柳さんの作品でコーディネートしたカフェチェーンまで登場するようになりました。時代がまた柳さんの「カタチ」を求めるようになったのです。

この本には柳さんの生い立ちや家族についても多く掲載されていて、その部分を知るだけでも得る部分が多いのです。

柳さんの父であり「民藝」という概念と運動の創設者柳宗悦（やなぎむねよし。ちなみに柳宗理さんの正しい読み名はむねみち）の傑出した優秀さ。数学者で貴族院議員もつとめた祖父柳楢悦（ならよし）、日本を代表する声楽家にして宗悦にまけず劣らず強靭な精神力とすべてに才能をはっきする母兼子（かねこ）。

こうやって文章にするだけで読む側を圧倒するような知性の基盤（インフラ）が柳さんに備わっていることを知るわけです。

そして同時にそういう知性に裏付けられた人物がプロダクトデザインの創設期に終生の生業に選んでくれためぐり合わせに感謝の気持ちを感じるのです。

この本の中に、1883年「デザイン柳宗理の作品と考え」に収録された「デザイン考」という章があります。そこにはプロダクトデザインへの時代を超えた重要な考えと意見が書かれています。

「デザインは一人で成立するものではない」「技術者との協力の重要性」「社会的から孤立してはいけない」「良いデザインはその製品を使うユーザーが良くなければ出現しない」

これらは、25年の時を経てもまったく色あせることのないモノ作りの本質を言い当てた言葉です。

同時に、正論といえるその言葉にのっとらない製品がその後も生産され続けられていて、いつまでも柳さんの言葉が「いまさらのあたりまえの言葉」ではなく「警句」たりえている、この「継続する現状」の強靭さとしたたかさに、それなりの理由とつじつまがあり、その背景をさぐることこそが重要なのだと。

それはわたしたちに残されたメッセージでもあります。もし現状に思うところがあるならば、私たちいやわたしが少しでもそのことに対して「答え」を出さなくてはいけないでしょう。

わたしが今信号機や券売機といった公共機器の仕事に関わるようになった背景には、柳さんの仕事を知ったことと無縁ではありません。